在过去的两年里，关于纽菲尔德当代艺术永久收藏的问题一直在社交媒体、对话和给博物馆的信息中传播。
在显微镜下看起来像一个分子放大了100万倍的雕塑在哪里？还是墙上看起来像灰色长方形，但实际上是另一个房间？那个有很多电视的怎么样？
在卢姆之前，三万平方英尺的四楼已经成为印第安纳波利斯艺术博物馆永久收藏当代艺术的避风港。虽然这种类似于多感官影院的装置很受欢迎，但Newfield公司仍然很流行。回答了一连串的问题，有时还抱怨，以前展示的艺术品的缺失。
现在，周六开幕的一场展览将让人们与新近清洗和修复的受人喜爱的当代艺术品重聚，同时还将介绍新获得的艺术品，以及博物馆收藏和出借的更多珍品。
称之为“信息是媒介,“这是自The Lume的装置以来，这些作品第一次在一个被贴上当代艺术标签的展览中一起展出。曾在四楼展出的一些受欢迎的当代作品在翻新后的小丑馆里，旁边是古老的艺术品和其他地方，重新定位了根据主题进行戏剧性的重新安装永久收藏2021年底推出.
但是Michael Vetter的“信息是媒介”的目标并不是复制旧的四楼。
我认为四楼对绘画和雕塑有点重，”维特说，他是当代艺术的副馆长。“我也从与很多选民交谈中得到了感觉.对新媒体艺术不太熟悉，有时对新媒体艺术有一点敌意或警惕。
我认为这就是当代艺术如此令人兴奋的原因。（我们）正试图把其中的一些介绍回来。我们很幸运，因为这个系列实际上已经有很多很棒的基于时间的媒体了。”
这里有几个艺术品，你会看到在“讯息是媒介，”在接下来的两年里，它将在二楼。
最喜爱的艺术品重新展出
《谁是你的树？》白南准. 灵感来源于休斯顿的图像在34台阴极射线管电视机上闪现，呈现出90年代的模糊光辉。策展助理Sarah Trew和Vetter估计，这件树形作品自2000年代初到中期就没有展出过，在过去的两年里，团队更换了电缆，重新校准了布景，还进行了其他维护工作。
像这样有技术成分的作品，事情会很快就会失败和过时。”“所以你不得不以一种你通常不会坚持的方式坚持下去。”
更重要的是，Paik作品是一个展示墙的团队所用的例子，专门用来解释艺术作品的保存过程，其中包含了技术。寻找机会创造你自己的基于时间的媒体片段，然后你可以在墙上播放。
詹姆斯·特瑞尔的《Acton》维特说，这件受欢迎的作品的新装置更加贴近艺术家的愿望。
这是黑色走廊的礼貌，窒息了画廊的光线，同时引导观众到一个昏暗的房间，看起来像一个二维的灰色盒子在对面的墙上。除了它实际上是另一个充满漫射光的房间，当你把手伸进去的时候，你会觉得很不舒服。
塔拉·多诺万的《无题（聚酯薄膜）》这件作品已经经历了广泛的除尘，这是一个壮举考虑到它的许多三维聚酯薄膜锥是嵌套在一起。聚集成圆形，并组装成看起来像一个化合物或自然元素，工作是令人愉快的不规则。
阿普丽尔·贝的《大西洋档案：一群碧昂斯建立地球女权主义》。数字印刷和编织的毯子讲述了另一段历史：一群碧昂斯在大西洋的非洲未来主义社区建立了女权主义。艺术品的材料也发出了一种声明。
她还缝在这些来自中国的假非洲织物上，因为她对不同的图案和文化如何传播殖民主义感兴趣，因为实际上这些图案和文化是通过荷兰进入中国的，”Vetter说。
理查德·亨特的《站立的形式》使用螺母，螺栓和废料从垃圾场捕捞，艺术家创造了一个抽象的人形雕塑，似乎变形取决于你站在哪里。亨特是焊接雕塑的先驱，他的作品在展览入口处迎接你。
维特说：“它看起来甚至有点像你家里的一个阴影。”“他真的很想拥有那种居家品质。”
工作人员将每隔一段时间调整绳索，以尊重劳森伯格重新配置艺术品的计划。
罗伯特·印第安纳的《死》这位著名的Hoosier艺术家以他标志性的和丰富多彩的“爱”而闻名。但展出的作品是他黑暗作品的一个例子。印第安纳州特有的程式化数字爬上了一个带轮子的图腾，上面写着“死”和一个牛头骨。这是一个系列的一部分，探索与他母亲的死亡有关的四个字。
这位1977年500大奖赛的官方艺术家不仅为的车画了一幅逼真的肖像画，他还创作了一件红色夹克，上面贴着补丁，以此来命名这个项目。
